X

Рубрика: Художники

Чернышёва Ольга

Р. 1962

Свободно сочетает разные медиа: графика, живопись, фото, аудиовизуальные инсталляции и фильмы. Сюжетами становятся маргинальные персонажи, предметы, располагающиеся на самой периферии зрительного восприятия, пространство города и пригорода. Участница Венецианской биеннале (2001, 2015). Работы в Русском музее, ММОМА.

Романова Полина

Романова Полина

Художница в своей практике исследует пограничные состояния, места сломов и процессы «мутаций», трансформаций, сопровождающие их: Основными медиумами работ являются металл и оргстекло.

Романова Полина
Романова Полина – A place where i’ve never been. 2024. Смешанная техника (алюминий, оргстекло, масло). 34×22 см
Романова Полина
Романова Полина – A place where i’ve never been. 2024. Смешанная техника (алюминий, оргстекло, масло). 34×22 см (Фрагмент)

Салаутин Денис

Р. 1989

Российский художник‑концептуалист. Окончил Московское государственное художественное училище памяти 1905 года в 1991 году. В 1993 году организовал группу «Фенсо» («Феномен сознания», распалась в 1997 году). Российская арт‑группа (полное название — «Феномен сознания»). Возникла под влиянием группы художников‑концептуалистов «Инспекция «Медицинская герменевтика». В первоначальный состав группы входили Денис Салаутин, Василий Смирнов, Антон Смирнский, Антон Черняк (до 1994 года). В 1994 году к группе присоединился Дмитрий Файн. С 1997 года из группы вышли Дмитрий Файн и Денис Салаутин. С 1998 года работает совместно с художником Дмитрием Файном.
Живёт и работает в Москве.

Солоутин Денис (Фенсо) – Чебурашка в воде. н.д. Цветная фотография. 61,2×59,5 см

Hyber Fabrice

Р. 1961

Фабрис Ибер – художник, работающий одновременно во многих жанрах: живопись, рисунок, инсталляции, кино, видео, скульптура.

Мироненко Сергей

Р. 1959

Мироненко Сергей Игоревич — художник, художник-график, дизайнер, автор объектов и инсталляций, участник перформансов, представитель московского концептуализма.

Участник группы «Мухомор» (1978–1984). Персональные работы того времени близки к панк-эстетике «Мухоморов». Позднее создает ироничные работы, используя псевдосимволику «официальной пропаганды» времен СССР, перестройки и современной России. Работы в Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж).

Сяйлев Андрей

Р. 1982

Создает живопись, объекты, инсталляции в городском ландшафте из найденных предметов. Живописные работы многослойны, построены по методу коллажа. Через объекты из производственных материалов рефлексирует на темы общества потребления и культурной памяти. Номинант премии «Инновация» (2019). Участник Триеннале российского современного искусства (2017).

Андрей Сяйлев – Скульптура обмотанная скотчем. 2020. Объект, керамика, стретч-пленка, скотч. 22 × 18 см.

Горшков Иван

Р. 1986

Скульптор, живописец, график. Создает объекты из металлов и игрушек, через которые осмысляет культурные коды современности. Те же образы в экспрессионистской манере отражает в живописи. Лауреат Премии «Инновация» в номинации «Художник года» (2020). Участник Триеннале российского современного искусства (2020). Работы в Новой Третьяковке, ММОМА.

Горшков Иван – «Моллюск» (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Холст, масло. 200 х 180 см (б/р).
Горшков Иван – «Без названия». 2009. Холст, масло. 144,5 х 85 см (б/р).
Горшков Иван – «Без названия» (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Картон, масло. 110 х 130 см (б/р).
Горшков Иван – «Малыш». 2009. Скульптура, металл, сварка, краска. 115 х 55 х 35 см.
Горшков Иван – «Малыш». 2009. Скульптура, металл, сварка, краска. 115 х 55 х 35 см.
Горшков Иван – (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Дерево, цемент, металл, краска. 67 х 26 х 22 см.
Горшков Иван – «Комета». 2011. Скульптура, металл, сварка, краска. 148 х 116 х 91 см.
Горшков Иван – (Из проекта «Ледяная Гуща»). 2009. Дерево, цемент, металл, краска. 72 х 37 х 25 см
Горшков Иван – Скульптура. 2008. Металл, сварка, краска. 41 х 57 х 24 см.
Горшков Иван – «Голова» (из серии «Золотой павильон»). 2012. Скульптура, железо, эмаль, сварка. 95 х 75 х 60 см.
Горшков Иван – «Главнокомандующий армии милашек». 2014. Смешанная техника. 160 х 230 х 60 см.
Горшков Иван – «Крошка Енот». 2014. Смешанная техника. 77 х 70 х 58 см.
Горшков Иван – «Голова». 2021.

Кошелев Егор

1980

Родился в Москве. В работах использует цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино. В сюрреалистичном мире художника мифологические монстры уживаются с современной модой и техникой. Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Третьяковской галереи, Русского музея, музея Царицыно.

Кошелев Егор – Сбившийся с пути. 2006. Холст, масло. 80×90 см
Кошелев Егор – …. 2008. Объект (дуб, лазерная резка, акрил, лак). 73x60x40 см
Кошелев Егор – Х. 2008. Объект (сосна, резьба по дереву, топор, акрил, лак). 150x160x50 см
>